飞指揽月映芳华，00后青年阮演奏家薛淼奏响天津音乐厅

8月25日，初秋的天津晚风习习，矗立在天津市中心的天津音乐厅灯火通明，这座带有历史感的地标式建筑，迎来了一位00后青年阮演奏家——薛淼。她以“青春中国”为题，携手天津交响乐团，在天津交响乐团音乐总监、首席指挥李飚指挥下，为观众献上了一场技艺精湛、动感昂扬的阮协奏曲音乐会。该音乐会亦是2023年国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，由四首主题鲜明、风格迥异的阮协奏曲作品组成，并由阮演奏家、中央音乐学院教授徐阳担任导聆。

一首阮协奏曲《自在》拉开演出序幕。作品由青年作曲家李玥锦用中阮醇厚温和的音色道出对理想心境的向往：潇洒于指尖，看世间一切皆淡然。正如作曲家设想，薛淼如梭的飞指挥洒，戏腔吟唱着“自在飞花轻似梦”，轮出的绵长旋律，如呼吸般惬意沉醉，表现出超脱与释然之境；又在极其考验演奏功力的快板炫技部分，疾速中求稳，快而不慌，最后与乐队音响融为一体，释放出极大张力，给观众以无限震撼。

5年前，17岁的薛淼首次演出了这首作品，其驾驭作品的能力可见一斑，令人赞叹。但从她的简历不难得知，这都源于她与舞台的常年相伴。她4岁学音乐，9岁学弹阮，14岁起举办阮专场独奏音乐会，18岁便荣获中国器乐电视大赛职业成人弹拨组冠军，还曾获文华奖等荣誉。丰富的舞台与赛事经验，成千上万次的反复练习，阮已然成为她的生命。在面对作品时，她将生命力灌注于此，用勤奋的练习解决技术难题，用卓越的技术超越音符，在专注的乐声中获得“自在”，不断抵达乐曲中吟唱的“轻似梦”境界。

《山韵》是中阮经典代表作，关于这首作品，阮演奏家徐阳在演出现场分享了一个小故事：1996年，迫于当时的环境，徐阳产生了改行的念头，于是她想最后委约一批作品，在北京音乐厅演奏完之后就彻底不弹了。这一批作品中，就有周煜国创作的《山韵》。周先生根据人生的三个境界创作了“谷”“涧”“峰”三个乐章，徐阳经过认真练习后将其搬上舞台。而就是通过这一次演出，她被发现并得到赏识，从西安音乐学院调到中央音乐学院，成为中央音乐学院第一位阮的专职教师。二十多年后，这首改变徐阳命运的作品被00后的薛淼重新演绎。薛淼的演绎与作品气质呈现出十分契合的感觉，她演奏上的娴熟衬托出一种与其年龄相切的轻盈之感，彰显了活力与生命力的流动。观众也在这种气韵畅通中感受到沉浸与放松。

2017年，薛淼与中国广播民族乐团成功合作首演中阮协奏曲《瓷器》，之后这首作品逐渐为人熟知，成为常演的中阮佳作。此次音乐会，作曲家张一兵特意将其重新编配为管弦乐队版，圆融的管弦乐队音色衬托出瓷器的光洁质感，让人耳目一新。这首乐曲由开片、千年瓷器、瓷韵、窑变和涅槃等段落以单乐章形式组成，既有寥寥数音的意境生造，又有单线旋律的神韵传递，还有音响充盈时的恢弘气概。作品所呈现的内容丰富且音乐情绪变化明显，演奏把控稍不到位就会不尽人意。面对这首新作品，李飚以其稳健的指挥风格与细致的音响追求，引领天津交响乐团，呈现出独奏与合奏融合平衡并具有清晰层次的音响效果，为这首作品新版本的演绎献上了一个精彩范本。

最后一首点题之作为阮协奏曲《青春中国》，由青年作曲家文子洋为薛淼创作。作品从古曲《高山》中汲取灵感，乐曲伊始，先呈现出淡雅而又灵动的高山主题，如同返青的麦苗、苏醒的大地，极具新意与生机。随之而来的四个变奏，变幻出五彩斑斓的色彩，仿佛将人们的目光从千年前带到飞速发展的现在，并在极具技巧性的终曲中描绘出作者心中对于未来的憧憬。这种选用传统古曲素材，通过作曲手法的创新表现现实题材的方式，拓展了阮族乐器的表现力，赋予其强烈的现代感。乐曲后面有大段的高难度炫技，薛淼指如飞梭，乐队完美配合，如疾风骤雨般飞舞，大家激烈昂扬，势如破竹般一气呵成地将乐曲推向高潮，展现胸中快意与磅礴。这股青春的力量令人直呼过瘾，拍手叫绝。由此，音乐会在热烈的氛围中落下帷幕，一场青春的赞歌在音乐厅里久久回响。